【中文系提供】在115年高教深耕「共學．實踐」成長型計畫「文學有路之用II：菜市仔踅街」支持下，國立中山大學中文系助理教授黃資婷攜手藝術家吳傑生，開設「修剪一片市場的藍光：藍曬感光工藝工作坊」，招收10名跨科系學員，從文學閱讀出發，走入傳統市場，結合19世紀古典攝影工藝「藍曬」（Cyanotype），捕捉市場中不易被看見的日常光影，將轉瞬即逝的氣味、聲音與生活片刻，轉化為可被保存的影像。

藍曬工藝源自1842年英國科學家赫謝爾爵士（Sir John Herschel）為尋找新感光配方所調製的「氰版」，後來因建築師利用此技術曬製工程圖，逐漸發展出今日熟悉的「藍圖」（blueprint）概念。藍曬不需要相機，只要將物件置於塗有感光藥劑的紙張上，再透過陽光曝曬，即可形成深淺不一的藍色影像；簡單的操作方式，也讓這項古典攝影工藝具有高度的創作自由。

工作坊將創作視角從一般攝影常見的景物，轉向傳統市場。相較於明亮、整潔且商品陳列高度標準化的超市，清晨的老市場充滿流動的生命感：滴著水的活魚、生鮮氣味瀰漫、攤販此起彼落的叫賣聲交織成市場獨有的節奏。這裡的一切講求在地與當令，也意味著腐敗、消失與變動。課程除了帶領學員觀察市場中流動的景象，也進一步將市場元素帶入藍曬創作。以市場中取得的茶葉作為藍曬調色材料，讓創作不只是「觀看市場」，更成為市場經驗的一部分；以一門試圖「固定」影像的工藝，記錄一個本質上「不固定、會腐敗、會消失」的場所。

課程以文學閱讀作為創作的起點。黃資婷帶領學員從作家徐四金（Patrick Süskind）小說《香水》改編的電影談起，小說主角葛奴乙出生於巴黎魚市場攤子底下，作品並以大量篇幅描寫18世紀巴黎各種混雜而濃烈的氣味，包括汗水、屎尿、腐肉、香料與花香。黃資婷指出，氣味是五感中最難以捕捉的一種，來去無蹤、無法以肉眼留存；而葛奴乙一生所追求的，正是將稍縱即逝的氣味固定下來，煉製成永不消散的香水。這份對「留住消逝之物」的執著，這與藍曬企圖以陽光和鐵鹽留住光影的心意互為鏡像，兩者都是一場注定徒勞卻深情的嘗試。

攝影工藝實作由長年鑽研藍曬創作的藝術家吳傑生主持，課程循序漸進，從觀察、記錄到實際創作，帶領學員掌握藍曬的基本技法。學員首先走進市場進行觀察與記錄，將沿途所見的蔬果、包材、塑膠袋等生活物件帶回教室。接著親手調配檸檬酸鐵銨與鐵氰化鉀兩種感光藥劑，學習避光保存、判斷曝光程度與掌握沖洗時間等操作技巧，並在課程當天完成自己人生第一張藍曬作品。

學員也透過市場物件進行實物投影，探索不同物件在陽光下留下的輪廓與影像；同時學習以弱鹼搭配富含單寧的紅茶、綠茶等材料進行調色，讓原本的藍色影像轉化出棕色、紫色等不同色調。課程並延伸至天然纖維創作，嘗試將影像曬印於市場即可取得的棉布等材料上，讓市場中的物件與素材真正進入作品。自由創作階段學員綜合運用所學技法完成個人作品，並分享自己想留住市場中的哪一個片刻，以及「為什麼是那一刻」。

從駐足觀察到動手創作，學員將市場中關於時間、氣味與光線的親身經歷，透過藍曬工藝一一固定下來。「修剪一片市場的藍光：藍曬感光工藝工作坊」以文學閱讀開啟感官想像，再透過古典攝影工藝將感受轉化為創作，讓不同專業背景的學員在市場與教室之間往返，重新理解日常生活中那些容易被忽略的片刻。原本稍縱即逝的市場日常，在陽光與感光藥劑作用下留下輪廓，也讓「市場」不再只是一個採買場所，而成為可以被閱讀、觀看與記憶的生活場域。

（公共事務組編修）