【西灣學院提供】面對生成式人工智慧快速改變創作與學習模式，中山大學西灣學院博雅通識課程「故事創意與AI繪本創作」舉辦課程專題講座「Writing is Coding：從內容生成到自主代理的高難度多模態AI影片密技」，邀請國立臺南大學數位學習科技學系教授、數位藝術創作者林豪鏘蒞校分享AI創作的最新應用趨勢與反思。課程透過專家實務經驗與操作帶領，提升學生對AI創作工具的理解與應用能力，同時引導學生思考AI時代的創造力，培養面對未來科技浪潮所需的跨域素養。

講座一開始，林豪鏘便以幽默生動的方式介紹自己的跨域背景，並分享多年來使用AI進行創作的觀察與反思。他指出，現今AI工具雖然功能越來越強大，但也逐漸呈現「具象化」與「套路化」的傾向。過去AI曾能帶來令人意想不到的驚喜與創意啟發，如今卻越來越依賴使用者提供明確指令與既有風格參照。他認為，AI擅長的是模仿與組合，卻難以真正創造新的風格。「AI只是工具」，林豪鏘提醒，人類即便畫得不好，也是一種獨一無二的風格；AI能做的是追隨與模仿，而不是成為真正的創作者。他進一步指出，在AI時代中，最重要的不只是技術能力，而是如何建立自己獨特的審美與思考能力；「品味」將成為未來人類創作者最重要的價值。

講座過程中，林豪鏘不僅分享個人對於AI創作的反思，更帶領師生實際操作多項AI創作工具，從圖像生成、互動原型到動畫影片製作，完整呈現當代多模態AI的應用可能。首先，他示範 Gemini 與 ChatGPT 的圖像功能如何操作，邀請學生嘗試生成「優化版個人形象照」，進一步介紹如何透過提示詞調整畫面風格、人物姿態與視覺細節。接著，他介紹 Gemini Canvas 的互動功能，快速建立具有操作邏輯的數位原型，讓學生理解AI不只是影像工具，也逐漸成為整合設計、程式與互動體驗的創作媒介。在影片動畫製作部分，他進一步說明「中繼畫框」（in-between frame）的原理，介紹如何從起始關鍵影格（Keyframe 1）到結束關鍵影格（Keyframe 2）之間，透過AI自動生成連續動作，形成流暢動畫效果。現場並使用ToonCrafter進行實際操作，讓參與師生理解AI如何協助降低動畫創作門檻，同時保留創作者在敘事構思與畫面設計上的主導性。

課程中師生也分享自身的AI創作構想。其中，中山大學人文暨科技跨領域學士學位學程主任宋世祥以音樂感知與視覺轉譯為主題，示範透過AI生成「花朵隨音樂起舞」的視覺模型，展現人文思維與AI科技結合的可能性，引起現場熱烈討論。許多學生也透過即時生成與分享，體驗AI創作帶來的速度與想像力，同時開始思考創作者在AI時代中的角色定位。

對學生而言，本次講座不只是AI工具的展示，更是一場結合科技、藝術創作與媒體識讀的跨域學習經驗。中山大學生科系學生陳紅曄表示，這次演講讓她學到許多AI與程式應用結合藝術創作的技巧；中山中文系的莊喬安則觀察到，雖然AI已能達到一定程度的擬真與快速製圖效果，但生成內容有時仍不如預期，仍需透過反覆修改提示詞與調整創作方向，才能更接近想像中的畫面。資工系學生郭豐維表示，講師結合自創詩詞與AI繪圖的作品令人驚豔，這些實用技術不僅開闊了他的視野，也激發他未來將AI應用於專案製作與學習實踐的靈感；同為資工系的簡宇成指出，透過這場講座，他更加感受到AI技術進步的速度，生成影像的真實感讓人難以判斷真偽，這般視覺衝擊也促使他重新思考AI技術發展對未來創作形式與資訊判讀能力所帶來的影響。

「故事創意與AI繪本創作」授課教師、國際跨域學士學位學程原住民族專班助理教授黃郁晴表示，此門課程核心並不在於單純學習AI工具操作，而是希望學生能在協作、發想與創作的過程中，理解科技應用與創意表現之間的關係，進而完成兼具敘事性與創造力的數位繪本作品。她進一步指出，透過此次講座，學生不僅提升了AI工具的實作能力，也更加理解AI創作不應只是追求快速產出，更需要結合審美判斷、媒體識讀、敘事能力與人文思考。面對科技快速發展的時代，「故事創意與AI繪本創作」課程將持續引導學生在AI浪潮中重新思考人文價值、創作本質與未來創新的可能性。

（公共事務組編修）