【劇藝系提供】中山大學劇場藝術學系助理教授何怡璉與高雄師範大學跨領域藝術研究所所長吳瑪俐開設跨校課程，「城市與劇場專題」系列講座「身障者如何參與表演藝術」邀請肢障藝術家、柳春春劇社導演鄭志忠分享他的劇場經驗，劇場人稱「阿忠」的鄭志忠劇場經歷超過30年，從觀眾變成舞台上的演員，身為肢障者突破自己身體上的限制從事表、導演、設計等多項劇場工作，1997年創立柳春春劇社，至今仍運用表演來與自己、社會和世界對話。

為什麼要用「如何」來談論身障者參與表演藝術？何怡璉點明表演藝術圈常有的質疑，包括身障者能表演嗎？身障者的表演到底是不是表演藝術？觀眾又是誰？何怡璉表示，中山大學的文化平權「奇花藝草」計畫系列活動與空表演實驗場的「二部曲」劇場製作，旨在透過劇場進行身體與社會的實驗，告訴人們如何運用不同的肢體去多元溝通。

鄭志忠與現場觀眾對談包含多個面向，現場有腦麻患者與聽障者都提出類似的問題，因身體條件限制，到劇團參與徵選時多不被錄取，或是遇到該劇團因故解散等結果，即使非常想要表演但通常都沒辦法實現，不知是否該繼續堅持。鄭志忠直指現實問題，是否有經濟壓力？若自己一直保持著主動能動性，持續關注有招募或曾經採用身障演員的劇團一定會等到機會。

鄭志忠也提醒，排練時不只身障者必須克服許多身體上的限制，團隊本身也需要去考慮到排練場地、工作方式等問題，因為是與不同族群一起工作，過程中難免會遇到些衝突，這時身障者必須從自我的世界走出來，共同與夥伴們找出問題的解決辦法，此外，要清楚意識到自己身體的危險性，就算表演時無法確實控制它，也要知道可能會發生的危險性而去注意。

觀眾提問「舞台上身障者會不會被奇觀化，看戲的人對於身障者表演的期待應該落在哪裡？」鄭志忠回應「不會把奇觀化當成負面的形容詞。」他認為，身障者必須去鍛鍊自己的身體，確保自己的體力可以支撐整個表演，希望觀眾記住的是他們的表演，而非身障者的肢體。不用一般演員來詮釋身障角色，也是因為由身障者表演出的狀態才是最真實的樣貌，身障者藉由參與演出的機會同時也是在治療自己，正視自己的身體，讓身障者走出來。

活動主持人、空表演實驗場視障藝術家許家峰表示，身障者參與表演藝術的確會有許多挑戰，但藉由這些有關文化平權的活動，每一次的參與都能讓身在障礙者圈外的人們更認識這個群體，在未來身障者參與藝術不再是一個議題，而是可見的現象。「共融藝術對話《身障者如何參與表演藝術》」參與者包含中山大學「展演製作與策劃」和「表演藝術走入城市生活」修課學生，列席觀察員為牯嶺街小劇場館長暨身體氣象館負責人姚立群、高師大跨藝所所長吳瑪悧、跨藝所研究生、空表演實驗場創作群、身障者夥伴、高雄市社福機構等多元社群。

共融藝術對話第二場微學分講座「我是一個正常人二部曲：我們一起撿到槍」將於6月14日在高雄文學館進行階段性創作呈現與講座，詳情參考Facebook活動頁https://www.facebook.com/events/576340819520886/；更多「文化平權奇花藝草」系列活動消息與成果於「空表演實驗場」粉絲專頁發布。

（公共事務組編修）