【校園記者張恩姍採訪報導】曾獲法國國際沙龍展人物獎、評審特別獎的旅美留法畫家李萬全，在中山大學推出個人作品展「心靈畫境」，他希望觀眾對作品「拆框」，所以提出「四度空間」的說法，除了長、寬、高之外，現代藝術作品向框外延伸，利用色塊的堆疊延展，在作品中鋪陳出了時間軸，「所以在看現代藝術作品的時候，我們往往要向後站，因為向後站，才能把框框拆掉，看到作品的整體性」。

「古典的繪畫，要我們看的是框內的作品；現代藝術則是相反，希望我們看到框外」，李萬全從繪畫藝術的歷史深入淺出，搭配自己作品中的美學轉變。李萬全的作品以風景油畫為主，層層堆疊的色塊加上大膽的筆觸，讓觀者彷彿身歷其境，他師承「台灣第一代西畫家」李石樵，年輕時曾受李石樵訓練，累積深厚的繪畫底子，不管是素描還是寫生，李萬全認為這些都在追求更高繪畫表現的重要基礎。「我們以前常常假日要去寫生，背著畫具走進大自然，很累，不過常常畫一畫就會有路過的民眾湊過來，跟你聊天，這個過程其實是很有趣的，比起純粹畫畫，好像是在透過畫畫在跟人交往。」

李萬全以自己的作品《牡丹花開》為例，作品中除了利用色面的轉換，呈現出牡丹從乍開到盛開流動感，更運用到了場景的拼貼，自己在臺灣欣賞的牡丹花開，結合了歐洲的山景，透過連續性想像合成完成這幅作品。李萬全表示，其中最具挑戰性的地方在於如何在想像中安排光線的明暗，因為不是真實的，所以要畫到自然是最困難的，需要深厚的功力及平常對自然敏銳的觀察力。

李萬全導覽過程中，觀眾提問畫家畫作中的畫面感十分強烈，在下筆時懷抱著什麼樣的企圖心，「想著我要畫到你（觀者）的面前來」，對李萬全來說，繪畫不是完全的實境，而是蘊含創作者的「心境」，也因此這次個展命名為「心靈畫境」。李萬全《心靈畫境》個展即日起自6月2日在中山大學西灣藝廊（蔣公行館）展出，每週二至週日上午10時至下午5時開放。