【校園記者黃絜採訪報導】國立中山大學攝影社年度期末成果展六月三日至八月八日於圖書館三樓展出。本次展場由攝影社學生親自規劃與佈置，主題為「光影」；中山學生解釋，攝影一詞的英文為「photography」，其中「photo」是光、「graphy」是影像，意指攝影的初衷應返回光影的協調和補捉。

早期尚未有數位相機，光影不同變化會在底片上呈現黑、白兩色區別；攝影社成果展海報的設計亦以此為出發點，一個代表正面─光明、一個則是負面─黑暗的情緒張力，表達出攝影中黑白的對比顯影。

展場的作品擺設，除了依據人像、風景等主題區分，也將色調相近者置於同一個牆面，讓整體感覺較為一致。中山攝影社社長姚凱翔坦言，一開始要籌備成果展時壓力極大，因為學校在五月分有許多大型活動皆邀請攝影社協助記錄，加上月底全台七校聯合攝影馬拉松，接二連三的活動壓縮到佈置時間，還好最後順利展出。至於作品的選用，則是向社員募集後，由幹部票選展出，盡量讓每一名社員都能參與。

參展的攝影作品無論是呈現意境或專業技術，都能看出攝影者對影像的構思和感觸。像是作品《放晴》，靈感來自於作者陳則佑偶然在宿舍看到靠牆雨傘在陽光照耀下透出七彩影子，成功補捉這美好的瞬間；另一幅作品《椅子的獨白》，則以灰階形成椅子在黑白交疊處的孤獨感，作者姚凱翔認為，數位相機將很多的色彩都參數化了，無法展現底片相機拍出來那種漸近於兩色間的美感；至於《人像攝影》這幅作品則結合攝影社「棚拍」社課，是場內唯一一幅在室內呈現光影意象者；其他作品如《逆光》，以光的明面和女孩的身影作對比，陽光從女孩的肩膀斜射出來，畫面寧靜而乾淨，《套紙箱》則以頭套紙箱的人與畫面的深色調，表現逃避與孤獨的形象。

此次展覽最特別的是，每幅作品兩側並沒有掛上作品說明。身為成果展籌辦者之一的黃柏銓表示，每個人看一幅作品會因為自身經驗而有不同啟發，文字只是傳達意念的一種媒介，捨掉文字，就是希望由影像直接與觀者連結，如此一來便不會受限於文字。正如美國攝影師Ansel Adams所言：「真正的攝影作品不需要言語去說明，而且它也無法用言語說明。」攝影展也設計其中一面牆掛滿寫有姓名的牛皮紙袋，則讓觀者可以留言給作者、和他們互動，也讓作者從中知道自己的作品帶給觀者什麼樣的意境。