侯孝賢新作《刺客聶隱娘》甫拿下第68屆坎城影展最佳導演獎，如詩般的美學撼動世人目光，這樣的方式在劇場中能有什麼樣的實驗呢？如何呈現一個凝視的瞬間？又跟戲劇的流動性與敘事性有什麼樣的衝突與火花呢？中山大學劇藝系邀請河床劇團導演郭文泰，以「談跨領域與跨文化的劇場創作」為題分享他的經驗。

在國內向來以超現實風格著稱的河床劇團郭文泰導演，應「2015衛武營玩藝節」之邀，9月23日首度蒞臨中山大學劇場藝術系實驗劇場，他從早期在北京以及文化大學學習京劇的經驗聊起，提到傳統東方戲劇的美學與訓練對他帶來的震撼與影響，並現場即席清唱23年前的京劇學習筆記。

郭文泰提到，1998年創立河床劇團後，他開始反思「創作者如何進入觀眾的腦袋？」「作品如何留在觀眾心理？」「如何創作出20年後還能被記得的作品？」自此開啟超現實路線，將習以為常的一切重新轉化，重新解構劇場語彙，透過玩色彩、玩聲音、玩數量、玩空間變化、玩視覺，讓劇場的每個物件重新擁有生命，以「總體劇場」概念訴說獨特的故事，帶來許多大膽嘗試的作品。例如「米系列」的《鍋巴》、《稀飯》、《爆米香》，《未來主義者的食譜》一場24位觀眾，觀眾必須彎腰進入劇場，演員從平放在桌面的帽子冒出，讓觀眾以藥盒享受美食的體驗；《開房間》系列一場只有一個觀眾，讓感官的體驗達到極致等。

這次更顛覆傳統江之翠南管樂團，將每一個如詩、如畫般的人物造型、點彈動作、身段，做了瞬間卻永恆的凝視，創作出《摘花》。該劇應邀於7月在法國「2015外亞維儂藝術節」首演，不僅座無虛席，獲得觀眾與當地媒體一致好評；藝評盛讚為「奇異之美」、「優雅」、「精準而細緻」，更譽本作堪與羅伯威爾森（Robert Wilson) 之作相比。這場表演延長了視覺暫存在觀眾眼中的經驗，讓觀者不止是看戲，更從參與演出中加深劇場的體驗。

現場聽眾對郭導演的分享極感興趣，紛紛提問，針對「怎麼把一個個畫面串起來？」「怎麼拋開直線敘事性？」「怎麼從慣性邏輯中解放？」「怎麼打開身體」等問題，導演以「and then」遊戲現場示範互動，讓大家感受「轉換」與「跳脫」的可能。一場示範講座帶來無限的延伸，期待10月底《摘花》在衛武營帶來獨特而優雅的劇場體驗。最後不看鏡頭的大合照，為這次講座劃下俏皮的句點。