國立中山大學劇場藝術學系舉辦114學年度劇場服裝設計展《UNBURDENED》（未定義的身體），首度結合動態展演《顯影之間：服裝Ｘ光的臨界行動》與靜態展覽《2026中山劇場設計展：服裝作為行動的生成場域》，展現「劇場服裝設計」與「劇場服裝設計專題研討」兩門課程成果，透過服裝設計、表演藝術與社會議題的跨域結合，引導觀眾從服裝的變化與行動中，看見角色心理轉折與時代價值觀的流動，展出後獲熱烈迴響。

中山大學劇場藝術學系副教授吳怡瑱表示，今年首次結合動態與靜態兩種形式，由模特兒透過走秀呈現服裝變化，並將服裝作品展示於人台上，先後於藝術大樓219實驗劇場及360藝文空間展出。展覽主題「服裝作為行動的生成場域」，強調「服裝也會說話」，是驅動角色行動、推進劇情發展的重要戲劇語言。課程中特別安排工作坊，引導學生體會服裝如何成為角色與角色之間互動的媒介、表達觀點與情感的載體。

本次展覽共有30名學生參與，其中「劇場服裝設計」課程有16名來自不同學院的跨領域選修學生。吳怡瑱表示，許多學生都是第一次接觸服裝設計，能從不同角度觀察社會現象，發展出獨特的服裝創意。劇本《不男不女到彼岸》改編自百年前的經典超現實主義劇作，描述一名不願再扮演傳統妻子角色的家庭主婦，試圖透過服裝交換與身體轉變成為「男子漢」的過程。學生必須思考如何將劇本中乳房消失、身份轉換等抽象概念轉化為具體服裝元素，並藉此重新檢視不同時代對女性角色的期待與束縛。

國際跨域學士學位學程原住民族專班大一生王湘晨將乳房意象轉化為肩上的球體裝置，並結合原住民圖騰元素，象徵女性長期背負的社會期待；當角色決定擺脫既定身份時，球體打開拉出披風，象徵男性社會角色，同時披風保留柔和質地，代表即使追求新的自我認同，女性特質並未消失。劇藝系大二生黃如平則以「擺脫枷鎖」為設計主軸。第一套服裝透過強調女性身體曲線與立領設計，呈現角色兼具柔美與堅毅的特質；當角色決定掙脫束縛時，隱藏於胸口的布料鎖鏈被拉出，象徵社會加諸女性身上的期待與限制；服裝隨之展開、翻轉，由鮮明色彩的裙裝逐步轉化為深色褲裝與披風造型，展現角色從受限到自主的蛻變歷程。

以培養專業劇場服裝設計人才為目標的進階課程「劇場服裝設計專題研討」，則以改編自古希臘悲劇的《米蒂亞⋯直播中》為案例，將經典角色置入當代網紅文化情境。學生以主角米蒂亞為設計對象，必須設計出能在舞台上完成三次快速變化的服裝，藉由服裝演變呈現角色心理狀態的轉折。劇藝系大四生施妍尨以「從受害者到復仇者」作為米蒂亞服裝設計主軸。第一套服裝以薄紗包覆羊腿袖，象徵女性力量被隱藏於脆弱外表之下；第二套逐漸卸下象徵束縛的馬甲，以蕾絲與V領設計展現危險而迷人的氣質；最終披上具有古典層次感的黑色披風，化身為充滿威懾力的復仇者，將傷痛與憤怒轉化為行動力量。

劇藝系大四生、策展人楊竣程表示，從去年首次推動服裝成果動態展，到今年策劃完整的動靜態雙展，最大的收穫是看見服裝設計不只是個人創作，更是一種整合策展、空間、燈光、表演與溝通協調能力的跨域實踐。他身兼策展人與創作者角色，在規劃展覽之餘也完成兩組作品製作，雖然過程充滿挑戰，卻也讓他更確信自己未來持續投入服裝設計與劇場創作的方向。

吳怡瑱表示，劇場服裝與演員表演一樣，都是一種戲劇語言。當服裝出現在舞台上時，不只是裝飾，而是能夠說故事、傳遞觀點、觸發觀眾思考的媒介。她希望學生透過創作理解美感、表演與創意之間的連結，也期待觀眾能從服裝中看見性別、身份認同與社會結構等議題，發現服裝所蘊含的豐富敘事力量。