【校園記者黃婷容採訪報導】後紙媒時代，文字評論開拓網路新紀元。國立中山大學劇場藝術學系助理教授許仁豪運用「做中學」( Learning-by-doing ) 教學模式，開設「戲劇評論」課程，首次邀請「表演藝術評論台」台長、《民生報》資深記者紀慧玲，回顧解嚴後，藝術評論從紙媒系統踏入網路化世代的興衰緣由，進而分析國內外劇評發展的脈絡差異。因新冠疫情影響，國內劇評制度受到嚴重挑戰，是否開放「網路直播」演出場次成為書寫對象，引發熱烈討論。

「西方戲劇評論在歷史發展上與產業有著緊密的結合。」劇藝系助理教授許仁豪提到，西方劇評的起源可溯游回二十世紀初，評論的內容多以表演手法、燈光、服化、劇本為主。以英國的《衛報》為例，許多評論產出於演出前，功能多用以表演藝術產業化的制度式推票；反觀台灣劇評常於演後刊出，功能則多為演出紀實。許仁豪認為「評論不只是對於作品的評價，更能展現當代的社會樣態」。台灣劇團多以公部門贊助經費做為營運主力，此時戲劇評論就能以「守門人」的角色，檢視其作品劇本完整性、導演手法調度、技術面執行等客觀標準，提供並協助公部門判斷，是否需要挹注預算於演出機構中，防止人民納稅錢遭濫用。

新冠疫情衝擊至今，全台藝文產業哀鴻遍野，卻造成網路影音平台蓬勃發展，「數位結合劇場演出」成為時下產業轉型的重要議題。許仁豪認為，「同時再現」成為直播達成現場性的重要挑戰，如「講座式展演」（Lecture Performance），先以演員進行表演詮釋，而後由觀眾與演出者，在網路平台上即時留言進行議題討論，此種演出手法相較於傳統戲劇展演，缺少了表演的完整性，卻也增添觀演關係錯落的互動與思考。

台灣現代藝文評論隨著七零年代的「蘭陵劇坊」、「雲門舞集」壯大漸漸興起，零星的戲劇評論出現在報刊雜誌上。表演藝術評論台台長紀慧玲提到，九零年代為紙媒文字的發展高端，現今自媒體等新興平台興起，劇評的觀看受眾卻依然以創作者、劇評人、表演藝術相關人士為主，未來發展極需以多元面向拓增觀眾與市場視野。

「是否開放直播演出為劇評對象」也引發熱烈討論。原制度規定，劇評人必須是以「共時共感」的現場演出作為書寫前提，但現今將開放網路直播等「共時不共感」的演出作為主題，引起制度化差異的正反結辯。新型態的文字評論勢必將隨著演出線上化激起二次革新，在快速更迭的新世代中迎向更多挑戰。

（公共事務組編修）