張金發海翁繪 父女畫樂跨時空交融(台灣時報)

〔記者黃福鎮高雄報導〕已故畫家張金發畫作「海翁繪」故鄉打狗系列作品結合女兒、小提琴家張雅晴《海翁繪》專輯音樂,首度跨時空交融在中山大學「藝境」西灣表演藝術季十一月推出,父女二人作品首展,至十一月三十日止,畫作作品卡並設計音樂QRCode,攜帶耳機及手機便能隨畫作一同「聲」歷其境。

 有「下港畫家」之稱的張金發一九三四年出生於高雄港口邊的苓雅寮, 張金發與李石樵、顏水龍、廖繼春等前輩畫家相識,開啟作畫的契機並立志成為畫家。之後創作不輟,作品造型簡化,蘊涵原始稚拙的親切感,其中以原住民題材風格表現最突出,其筆下的人物敦厚有情,他的女兒小提琴家張雅晴希望為父親的原鄉畫作搭配屬於它們的音樂,讓進畫廊的觀賞者,能一邊看著父親動態十足的畫,耳裡還能聽見畫中迸發出的情境。

 此次張金發畫展搭配張雅晴耗時兩年籌備孕育的《海翁繪》小提琴獨奏專輯,畫作與音符同場交融首度展出,一圓她與父親畫作共鳴的夢想。張雅晴表示,「海翁」取自河洛話hai-ang,為「鯨魚」之意,意指台灣是海上的鯨魚;而「海翁繪」則為台灣之畫,也隱喻住在海港邊的老翁-張金發的畫作。

 張雅晴踏上父親繪畫取材時走過的道路,採集土地上的原住民古調與聲音,委託台灣作曲家蔡凌蕙運用這些土地原鄉的歌謠,重新創作出同時蘊涵台灣畫作與台灣音樂的《海翁繪》小提琴獨奏專輯,並獲得傳藝金曲獎最佳跨界音樂專輯、最佳編曲雙料獎項肯定 。此次展出的「海翁繪」張金發油畫展精選其一九八○至二○○五年間,高雄、原住民、土地相關作品共十七件,張雅晴也為父親畫作展現設計巧思,只要帶著手機及耳機,掃描作品卡上的QRCode,便能獲得雙重藝術饗宴。

2019-11-04 ╱台灣時報 ╱第11版 ╱高雄都綜合