阮劇團新作《水中之屋》明天起一連三天在臺北水源劇場演出，這齣戲劇本出自「劇本農場」計畫第一號作品，以嘉義縣東石鄉田野考察為基礎，揉合新文本的劇作技巧，文學性濃厚，充滿魔幻寫實風格，多重焦點敘事手法，透過舞台呈現，打造一個種滿木麻黃的小鎮，不僅充滿鄉土性，也深具當代性，多元語言演出，也符合臺灣多元族群融合共生的現況。

《劇本農場》計畫主持人王友輝表示，他從2013年開始帶領這個以劇作家為主體的計畫，有系統培植臺灣當代中文原創劇本，每年規劃完成3部作品，5年來累積10餘部原創劇本。

王友輝指出，《水中之屋》是2013年第一屆計畫完成的第一號作品，近年在臺灣、上海、北京進行多次公開讀劇，頗受好評，但觀眾質疑如此文學性濃厚的文本，如何在舞台呈現，歷經創作、讀劇、出版，終於踏上製作最後一哩路。阮劇團以完整的製作規模，集結優秀的演員及設計群，打磨5年後，今年正式登場。

編劇許正平表示，他到嘉義縣東石鄉「鰲鼓濕地」進行田野調查時產生靈感，以當地地景為背景， 寫出3個幼年好友歷經一場大水過後，各奔東西20年又重逢的故事，這也開啟他「東石三部曲」計畫，《水中之屋》是首部曲，2015年《家的妄想》則是第二部曲。

許正平說，《水中之屋》寫作手法採用當代少見的新文本方式，一般戲劇以演員對話為主，他採敘述文本，架構完整，文字兼具視覺性與音樂性，寫實的故事透過敘述式、奇幻的手法呈現，揉合童話故事與現實。

許正平提到，《水中之屋》也隱含個人對於莫拉克風災後，人與土地的關係、人與自然之間的關係的思考，這齣戲以聆聽經驗為主，觀眾可感受電台廣播、床邊童話故事、雜貨車的熟悉聲音。他用東石在地感覺觀看人事物，把水災、颱風、青壯人口離鄉、生態保育，還有青年返鄉的議題帶入劇情。

阮劇團團長、導演汪兆謙表示，《水中之屋》風格有別於該團以往喜劇為主作品，原本擔心觀眾是否能接受，沒想到年長觀眾反應，從戲中勾起故鄉故里的記憶。

汪兆謙認為，《水中之屋》是由嘉義在地背景出發的故事，強調在地原創，有別於阮劇團近年改編西方經典的臺語演經典系列，隨著「劇本農場」作品正式製作，也標誌著原創劇本將形成阮劇團另項製作風格與特色。

中山大學劇場藝術系的許仁豪老師表示，《水中之屋》由劇作家駐點嘉義小鎮多年，以田野考察為基礎，揉合新文本的劇作技巧，創作出來一首臺灣西南沿海漁民家族史詩，向《百年孤寂》魔幻寫實家族史詩致意的痕跡可見，但妥善運用本土元素，怎麼看都是原汁原味的臺灣鄉土史詩。

2017-11-24╱青年日報╱第12版╱樂在生活╱記者黃朝琴／臺北報導