【校園記者許德威採訪報導】教務處教學發展中心本學期協同各院規劃「跨領域教師成長工作坊」，首場活動邀請指揮大師簡文彬以「指揮台與講台」為題，進行跨院系、跨領域的學術與情感交流，簡文彬也透過比較指揮與教學的異同分享他的音樂感悟。

簡文彬為第十八屆國家文藝獎得主，於2011年成為德國萊茵歌劇院終身駐院指揮，為亞洲指揮在歐第一人。自2015年起，他擔任國家表演藝術中心衛武營營運推動小組召集人暨準藝術總監。獲譽無數的簡文彬十分謙虛，直言自己「是來受教的」。他表示，從來沒有在任何演講場合面對這麼多位老師，一開始頗沒靈感，後來突然想到指揮台和講台都是「台」，因此希望由「指揮台與講台」發想，能從老師們身上得到不同的答案和想法。

簡文彬的音樂之路並非一帆風順。一開始學的是鋼琴，後來發現鋼琴帶來的滿足感不夠，因緣際會下接觸了指揮，慢慢被這個「大家都聽他」的角色吸引，但也不怎麼感同身受。直到參與了學校的「雜牌樂團」，需要他身兼多職，有時指揮，有時彈奏樂器，他有了站在指揮台上同時被指揮的心態，才從另一個角度看待指揮這一身分：「我們需要指揮做什麼？」「指揮要做的，有可能取決於被需要的。」

為了探索什麼是指揮「被需要的」，他踏上沒有人的舞台，從每個角落觀察指揮池，揣摩自己的指揮姿勢要多大，才能讓每個歌劇演員都看得清楚。「你必須把你的意念傳到那麼遠。不是只有我怎樣，我會去考慮樂團、演員們看到的時候，他們會怎麼想。」簡文彬表示，這個觀點也同樣適用在教師身上，指揮台上的指揮家和講台上的教師在同理心和引導方式上有異曲同工之妙。

簡文彬直言，他對教師的想像太崇高，覺得教導學生應該要「固定」，固定地佈置作業、固定時間上課等，而他由於忙於音樂，時間十分零碎，「責任感讓自己覺得過意不去，進而覺得老師真的很不容易」。簡文彬求學時被老師的性格、經歷等吸引，花大量精力準備課程，並追求變成像老師那樣的人，因此他更為尊敬在場教師。

交流時，簡文彬強調，中山大學在南台灣的藝術教育地位非常重要，尤其對於他正在負責的、即將落成的衛武營國家表演藝術中心。他呼籲廣大中山師生都積極為衛武營藝術中心貢獻一份力量，音樂系、劇藝系可以交流藝術經驗，理工學院則可以提供技術上的支持。「突然走下指揮台去當領導，單純是因為我想為台灣做點事情。」簡文彬為下一代台灣人創造更好環境的誠意，也讓許多老師產生了共鳴。

照片拍攝：公事所曹瀚文