【文學院提供】隨音樂穿梭在東方和西方的文化世界吧！國立中山大學音樂學系與文學院舉辦「當代作曲家之作品發表與對談XV」系列音樂會，齊聚台灣、澳洲、新加坡音樂家，攜手探究中西方文化與哲學的神祕之處，透過獨特的創作手法，演繹出跨文化聲響。

「當代作曲家之作品發表與對談XV」系列音樂會今年已邁入第十五屆，為兼具學術性音樂的創作發表與學術研討之特殊型態發表會。除中山大學音樂學系教授應廣儀、副教授李思嫺、講師劉聖賢參與，今年也邀請了在澳大利亞大學任教的兩位作曲家Bruce Crossman、Gerardo Dirié，以及現居新加坡的自由作曲家鍾啟榮發表作品。此外，系列大師講座也環繞本屆主題「跨樂意象」展開對談。

活動主辦人應廣儀主任表示，現在其實已有許多跨文化和多媒體的創作與發想，不論是文學、畫作、或是劇場上的呈現，創作者們都希望透過某種形式的表達，來傳遞過程中所體悟到的理念和思想，進一步分享不同文化之間所碰撞出來的火花。作曲家的理念、演奏家的呈現，以及愛樂者的體驗與想像，都因跨文化音樂交流系列活動而拉近了彼此之間的關係，演出成果也將文化的哲學思考留給了觀眾本身。

此次作曲家們對音樂的構思透過人聲、舞蹈和影像的結合，賦與音樂更多樣豐富的想像，「這裡！當弓運到頂端時，要有嘎然而止的效果，就像在一瞬間把東西丟下去一樣，接著讓不同的聲部交替」，作曲家鍾啟榮分享他對畫家趙無極色彩堆疊畫法的想像。同台的弦樂演奏家陳鈺雯、尤媛和薛雅雯也表示，看到樂譜時對聲音最初的想像，和實際與作曲家接觸後的差異十分有趣，而能夠呈現出作曲家所想像的聲音也是項艱難挑戰。

參與講座的中山音樂系碩士生賴玟秀表示，身為器樂演奏者，在台灣其實不太有機會去演奏當代作品，原因之一是必須克服多樣且變化快速的現代演奏技法，其次是推廣這類型的作品也有一定的困難度。賴玟秀說，以往在演奏古典樂曲時，沒辦法聽見作曲家們的聲音，但現在有機會能真正理解當代作品樂曲意涵，她也很珍惜能近距離聽見大師們分享及合作經驗的機會。

（公共事務組編修）