【資深校園記者劉岱宜報導】中文系助理教授楊雅琄開設「現代詩選與習作」課程，除講授近代的傳統圖像、導讀超文本詩，更跳脫純文字，注重新詩與日常的結合，積極引導學生在廣告金句、歌詞創作上融入新詩技法的應用，讓詩作更貼近生活。期末成果展除有靜態展出，另出版「致我們一起讀詩寫詩的青春」作品集，及系列詩作明信片。

拒絕標準答案、匿名互評新詩、鼓勵學生分享自己喜歡的詩作，藉由大量的新詩鑑賞與引導創作，楊雅琄將教室內的學習權交還給學生。「同學們不必是萬中選一的偉大詩人」，楊雅琄說，「但每個人都能是很棒的文學創造者。」看到自己的創作付梓，中文系大二生李宥澄說，「文字實體化真的很棒！」它不再是電腦中某個再也不會打開的資料夾，而是沉甸甸握在手裡，有質感、重量的記錄。

「有次老師上課問我們，詩的定義是什麼？」，李宥澄憶及，若給的是教科書上的答案，很容易「被打槍」，因此，全班50個人就有50種不同的解讀。中文系大三生劉潔馨提到，老師不太會去評價詩作得好壞，只是站在建議的角度，提醒文字背後可能的意境，詩有許多無法被詳細解釋的部分，埋藏作者不輕易和人分享的秘密。她說，學期初對某位攝影社的同學印象深刻，因為「他只用了三張圖來解釋什麼是詩。」第一張構圖齊全，有山、有人、有海天；第二張鏡頭卻歪了，第三張則似乎是不小心按到快門的畫面。「第一張圖片是詩，第二、第三張也是」，學生用創意的方式詮釋無論是完整或破碎，只要給人清楚的意象，那就是詩。

學生表示，同儕間交換詩作與匿名評論的機會，都讓作品有了被透明交流的可能，在暢所欲言的同時，大家才能看見作品中的盲點；而為了要挑到自己真的很喜歡的作品，會拼命去刷google頁面找，然後再思考，保有探索的熱忱。

相較散文，新詩傳播速度快，且留有許多想像的空白，容許解釋上的模糊和歧異，不如散文往往著重作者原意的解讀。楊雅琄說，而文學起源上，散文往往被賦予更多的社會責任，但早期如《詩經》、《楚辭》等作品中，詩本來就與情感上有更多連結。

「對於創作上的建議，其實是老生常談」，楊雅琄重申，多讀多寫，不用特別偏向哪個主題，保持創作的敏感度，讓文學的鑑賞力融入生活。楊雅琄說，現在詩的社媒載體多元，從臉書、ptt詩版、詩人IG帳號等等，都是貼近詩文的方式。

（公共事務組編修）